国画梅花画构图基本法 [复制链接]

国画构图，非常强调规律性和辩证法，处处体现对立统一。形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小、长短、主辅、轻重、强弱、纵横、高低、前后等，区分主次，形成画面的错落节奏。只有充分利用这些有矛盾的对立因素，才能使画面更加生动，也只有将这样对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。

梅花的构图与其他国画的构图原则基本一致，都有两个方面：一是注意画面留白，四角尽量不要堵塞；二是掌握画面布局中的基本法则。梅花枝干可以从画面的四边选择一个位置进入或者画出，尽量留有大小不同的白三角。四边即上下左右，可在其中一个边的四分之一或三分之一处起始，向相对的三分之一处“结”与“收”，避免在正中和四角出枝。

在画梅花的过程中，需要处理好的关系，主要有以下几个：主辅：主体是画面的重点或中心，布局时力求主体的位置突出醒目，画梅花时辅枝要紧随主枝，达到烘托主体的作用。辅主间应在浓淡、高矮、疏密上形成鲜明的节奏与对比，切忌主次不分，平均对待。虚实：“空疏、轻薄、淡漠、稀少、遥远、浮动为虚，密集、凝重、浓厚、繁多、近景、稳定为实”，或者说有笔墨处为实，无笔墨处为虚。在构图上常有虚实相间、以虚显实、以实破虚等手法，需要注意的是，厚实中仍要空灵，实而不塞，要透气；虚的地方要合情合理，虚而不空。意到笔不到的“虚”能够给观者留下遐想的空间，产生“无画处皆成妙境”的效果。切忌画得严严实实，使观者感到闭塞。

疏密：即处理好凝聚和疏旷的关系。中国画讲究“疏可走马，密不通风”，疏密有致才能节奏生动。一般来说，密集处要注意凝聚，疏散处要注意秩序。体现在画梅花上，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的穿插关系。

聚散：指集中与分散的关系，有聚则必须有散。画梅花时，枝干与花朵的分布有聚集在一起的，也有疏落分散的，聚散之间要互相联系。将枝与花交代清楚，即可做到聚而不塞，疏而不散，切忌平均分布，散点布局。

开合：“开”一般指景物的铺开，而过过散的点聚起来，突出主体，使其集中稳定下来，这就是“合”。画要外张得势有气魄，内敛传神有精神；可以外分内合，形断意联，外松内紧，内外相应。实际上开是制造矛盾，合是统一矛盾。矛盾制造得尖锐而又统一得好，画就有气势，艺术感染力就越强。切忌有开无合，给人以没有画完的感觉。呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态、色调协调、呼应、相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情、气脉贯通、情景交融。切忌机械组合、各自东西互不关联。

综上所述，既是一般国画构图的重要法则，也是画梅花时应掌握的规律。“变化统一”是构图的总要求。若笔墨、造型、色彩等方面过于统一，必须呆板，只有熟练之所以和灵活运用表现手法上的多样性及构图中的各种矛盾，才能使作品气韵生动起来。以自然为师，要在变化万千的大自然中找到头绪，理出脉络，创作出好的构图，使画面主题鲜明，有节奏感及和谐的自然美感。